王遐举的书法艺术

作者：舒文

    王遐举先生是当代著名书法家，在中国书法艺术这块园地里已辛勤耕耘70余载。他出生于湖北荆州监利县。他的父亲读书不多，却极好写字。坐则划地，饭后使用筷头沾水在桌上划字，写的行书非常花哨好看，乡人都请其书写家中神龛字及春联。王遐举童时受其父亲写字的影响很深，9岁时学校放春节假回家，乡人就请他写春联，写得和父亲一样好看，乡人都很惊奇。

    稍长，王遐举学习父亲写字的方法与技法，都有所发展与改进，除多用毛笔写楷书与行书外，暇时还在地上划字，又用大毛笔悬腕在方砖上写大字，练腕力。多听老师讲书法，又多看书画理论方面的书籍，每日都在很艰苦的条件下临习汉魏碑与正、行、草书并涉猎大小篆书与狂草，有时也练习国画。

    王遐举说，写碑帖，不能今天写这、明天写那，必须先把一种碑帖的面貌精神都体会了，再写别的。王遐举在隶书中以研习《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》为主，逐渐临写几十种汉碑；写北魏的字，以写《张猛龙》、《李璧碑》为主，也逐渐广临了不少其它魏碑；写行草以颜鲁公的《祭姪文》、《争座位》为主，又临习王羲之、王献之、李邕、杨凝式等人的行草帖。

    王遐举以写隶书与行草为多，因此犹以隶书与行草享誉书坛。他的隶书结体稳重生动、遒劲别致，散发出了贯串古今的气概。他的行草，如行云流水、奇正相生，在行草中寓有一些汉魏碑的神韵。

    王遐举的书法造诣之深、功底之厚，早已蜚声中外，众体俱备，素有“华夏明笔”、“京都书豪”的美称。

    “书法家必须有自己的风格。”这是王遐举的一贯观点。刻苦学习别人的碑帖，只能是为发展打下基础，创造出自己的风格才是真正的目的。从王遐举的作品中我们可以看出他深厚的功底与不懈的追求，体现出一代书家丰富的笔墨意蕴和独特的艺术风格。

    要成为真正的书法家，绝不能只埋头写字，还应当格外注意“字外功”的修养。王遐举在研习书法的同时，还广泛研究历史、文学、诗词、绘画、戏曲等姊妹艺术，并写过不少论文、诗词，他都把这些作为“字外功”。

    早在上世纪40年代，王遐举就在南方几省多次举办个人书画展览，当时有很多报纸曾先后介绍其书画艺术，影响颇为广泛。

    “文革”后，王遐举又多次参加国内外的书画展览。其书画作品不仅多次见诸报刊，广为中国书画爱好者欢迎，而且远为西欧、北美、东南亚国家的爱好者欢迎。他的作品被中国及世界上许多国家的博物馆收藏。

    １９８３年，王遐举曾率领中国文化代表团东渡日本，日本书法界在东京美术馆举行了盛大的欢迎会，双方进行了中日书法艺术交流。王遐举当场挥毫，神采飘逸的字体、刚劲雄浑的笔力得到日本友人的真情颂扬，增进了中日友谊。

    １９８８年，王遐举在中国美术馆举办个人书画展，展出作品200幅。展出期间观者如云，一时成为书坛盛事。这些精品充分表现了他精湛的书画艺术技艺及深厚的历史、诗词等“字外”功底。

    １９９０年，日本创价学会授予王遐举“富士艺术奖”，以表彰其对书法艺术的杰出贡献。日本创价学会会长池田大作先生得到王遐举的一幅字，对其书法艺术给予很高评价，并将王遐举的原作同他所撰的评论文章一并刊入报端。

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