苦学苦干三十年——记画家李传琪

作者：吕济民

    30多年前，有个年轻人，遇到一个“幸运”的机会，被调到紫禁城（故宫）工作。他被这里的一切迷住了，迷得他兴奋不已。高大的古建筑、精美的彩画、百万件的文物精品，还有诸多的专家学者，使得他感到要学的和要做的都太多了，竟不知如何是好。从这时开始，他就拼命学、拼命干，人们就称他为“拼命三郎”，这个人的名字叫李传琪。

    当有人问他为什么这样干时，他滔滔不绝地说：“我就像一个久饿未食之徒，突然看到了满汉全席，不知所措了。这么多专家、学者，以前只是在文章上‘见’过。现在，随时可以向这些老先生请教，真是天赐良机呀。再说，青铜、陶瓷、织锈、书画、工艺、古建这么丰富多彩，都是该学的啊。仅仅书画就有30多万件，这辈子怕都学不完。自己再苦点，也要学。”

    他在谈到为何学和为何做的时侯说：“我们要下苦功夫，要花大力气，将中国的传统艺术继承发扬下去，不能让如此美好的艺术品，在我们这一代断了‘香火’。”凭借这种信念，使得本来有一定美术基础的李传琪，转向了对传统艺术的探索。在故宫他承担着展览设计、绘画创作等许多任务。每次，进入库房，他都抢着干。“百闻不如一见，看一百遍书，不如亲手摸一下原画。”他还说，这种机会不是每个人都能有的，再苦再累也要干，也要学。

    众所周知，绘画需有各方面的艺术修养和积蓄，才能有韵有神。由于有在故宫工作之便利，李传琪与专家一起到全国各地观摩诸多传统艺术精品，耳濡目染中受益匪浅，眼界大开，眼力提高很快。库房内所藏闻名中外的绘画、故宫皇家理佛殿堂的佛教艺术精品、畅音阁中精彩的戏曲绘画、抬头可见的明清彩画，乃至西汉马王堆出土的帛画、震惊中外的敦煌壁画，都是他吸收的目标。由于占了地利、人和之先，他竟然背着桌子到绘画馆临画。别人是没有这种“条件”的。由于常“泡”在绘画馆看画，忘了时间，管理员经常提醒他说：“我们已经下班了，您还不走吗？”他只好莞尔一笑。有人问他：“你都临了谁的画？”他就像连珠炮一般“数”起了“家珍”。什么汉代马王堆彩画，元代《七佛说法图》，明代吴伟的山水，清代虚谷的花鸟、任颐的人物、龚贤的手卷……只因为常年学习传统绘画，昭陵明代帝后展请他画了3张帝后像，效果非常好。现在画传统工笔重彩人物画的人很少，他能坚持下来，实属不易。也有人不解地问他：“你的画怎么和别人不一样呀？”他淡淡一笑答道：“我画的基本上全是中国古典传统题材，这些内容有好多是下一代应该学习、发扬的，不应该放弃。至于我的画最后是什么面貌我也不清楚。但只有一条道，传统题材加传统画法。传统绘画风格千万种，不刻苦学习怎么继承发扬呢？”

    “面壁十年图破壁”，何况是30年呢？！李传琪在绘画上得到了喜人的收获，正是由于他的苦学苦干，现在不仅各省市邀请他，国外也邀请他开办画展，还有博物馆收藏他的作品。他的巨幅山水，高4.5米、长11米，布陈在兰州军区司令部大厅内。他的人物画被国家收藏机构珍藏。中国美术馆多次展出他的作品。他还应邀赴韩国（首尔、釜山）搞个人画展，3次应邀赴新加坡组织中国禅意书画展，应邀赴美国迪斯尼乐园（中国馆）进行展览设计。由于他的作品风格独特，注重用线，柔中带刚，色彩接近戏曲绘画，温蕴中不乏艳丽。因而，海南、温州、兰州、丽江、无锡、沈阳、大连等地，多次邀请他作画，忙得不亦乐乎。对此，李传琪说：“我觉得没学到多少东西，也没做过多少事情，竟然过了30年。不过，现在不能划句号，我还要继续苦干、苦学。”

    （本文作者曾任国家文物局局长、故宫博物院院长、国际博协亚太地区主席）

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